Suicide Club
SUICIDE
CLUB
de
Sono Sion
Parler du film de Sono Sion, dont le titre original Suicide Circle revêt plus de sens, est une gageure pour plusieurs raisons. D'abord
car éviter le spoile est un exercice en lui-même. Dans ce film il y a
quelque chose qui se passe, même lorsqu'il semble que le rythme s’apaise. Ensuite car son réalisateur, son créateur avait une
ambition spéciale pour ce film dont je vous parlerai plus tard, qui
lui donne un cachet particulier et l'éclaire d'une lumière un peu
différente. Ou alors tout simplement car c'est un ovni inclassable
dans le monde codifié du cinéma.
Le pitch sera court. Il sera un amuse bouche, qui ne vous
instruira aucunement sur les goûts et les saveurs du repas qu'il
annonce. Six jours ; une vague de suicides, majoritairement de très jeunes gens, le Japon, des policiers, des sacs de voyages
blancs. Et comme bande original un girls band de toutes jeunes
adolescentes.
Avant tout arrêtons nous sur le réalisateur qui est considéré comme un cinéaste anti-conformiste, mais c'est très réducteur. Écrivain et poète dans les années 90 il a appartenu au mouvement
Tokyo Garage, dont les membres défilés dans la rue en hurlant des poèmes exprimant le mal être et la difficulté d'évoluer ou de
trouver sa place dans la société.
Si je parle de l'artiste Sono Sion, c''est qu'il est au centre de
tout. Suicide circle est le premier film que je vois de lui, et c'est
assurément pas le dernier. Son rapport avec ce long métrage est très particulier. Originellement il voulait faire une trilogie qui
explorait cette vague de suicides. Dans cette optique il a réalisé
Moriko's dinner table, qui se situe en même temps que suicide circle.
Et qui d’après ce que j'ai pu en lire (nous ne l'avons pas encore vu)
donne une vision divergente de la scène d'ouverture dont je ne vous
ai rien dit.
Mais le coté chronophage de l'exercice, l'a convaincu
d'abandonner ce projet. Il a donc écrit et sortit le roman Suicide
Circle the complet edition qui se divise en quatre parties. Le
long métrage dont nous parlons est donc un fragment d'une œuvre,
mais pas n'importe lequel il est à la fois la pierre de Rosette et
la clef de voûte de cet édifice. Alors si on n'a pas besoin de tout
connaître pour apprécier ce voyage, ça reste un élément à
garder en mémoire. Et pas seulement car ça nourrit la curiosité à
propos de tout ce qui l'entoure.
Par où commencer pour vous parler de ce film?
Par l'image et par sa composition ! Ce film est un film de
contrastes et ce autant dans sa forme que dans son fond . Si le plus
visible est la jeunesse des personnages qui cohabite si aisément
avec le coté abrupt de la mort et des suicide; c'est aussi le cas
avec les décors qui sont parfois si surchargés que l'on ne sait ou
poser le regard et d'autres si épurés que trois personnages se
retrouvent dans une pièce vide ne contenant qu'une chaise.
Évidemment ces dispositions ne sont jamais anodines. Tout comme les
cadres du réalisateur, des cadres choisis avec grands soins qui sont
parfois envahis de
L'histoire est chapitrée en jours. Et chaque jours différents
personnages interviennent un hacker, des policiers( leurs staffs,
leurs familles, les légistes...),les victimes, et un groupe de pop.
Elles forment un girls band, a peine adolescentes. C'est le groupe
est le morceau du moment. Elles chantent et dansent comme seuls les
boys et girls band savent faire « mail me ». Là aussi
c'est assez surnaturel de voir ces enfants, sourires apparents,
ponctuer les salves de suicides. Quel contraste!
Et au milieu de tout ça la perte de sens. Pour les policiers, et
aussi pour le spectateur qui se retrouve happer par la mécanique du
film, comme par une vague. Il est bringuebalé par son roulis.
Détaillons un peu. Que font les policiers au milieu de tout ça?
Ils sont sensés enquêter sur des crimes. Trouver les coupables.
Mais il est complexe dans trouver un ici. D'ailleurs une partie du
film questionne le fait que ce soit un crime ou pas. Par conséquence
leurs actions sont complètement inutiles. Ils cherchent et se
perdent dans tous les sens du terme.
Le suicide , ici, est beaucoup plus qu'un dommage collatéral de
nos modes de vies, et de consommation. Immensément plus qu'une
inadaptation. Le tout dans un Japon où mettre fin à ses jours a une
aura, et un écho historique très différent qu'en Europe. Mais aussi
dans un pays traumatisé par des suicides collectifs impulsés par
des sectes. Deux aspects si dissemblables mais qui cohabitent dans
les esprits.
Un autre paradoxe est constamment présent dans le film, et dans
nos vies. C'est d'un coté une uniformisation de la société , des
gens. Tous habillés pareilles, les costumes des hommes d'affaires,
semblent les mêmes. Les uniformes des jeunes femmes, qui ne varient
que par les chaussures qu'elles portent. Les tenues des infirmières.
La musique que l'on écoute. Les tatouages que l'on choisit de faire.
Tout cela nous rend interchangeable, et pourquoi faisons nous ces
choix pour être originaux, pour se faire remarquer. Du coup ici le
réalisateur prend le parti de ne pas mettre de héros, de personnage
central. Il n'y aura que des rôles secondaires auxquels on
s'identifie sans jamais réellement s'attacher. il choisit alors de
sacrifier l'un de ses personnages, de manière inoubliable. Pour encrer
voire ancrer dans l'esprit de celui qui regarde son film que le sujet
de cette œuvre n'est pas une personne, ni peut être même un pays, vu
que Sono Sion voulait ouvrir ce suicide Club sur le monde.
Car ne vous trompez pas l'homme derrière la caméra hurle
toujours de la poésie. On a juste parfois du mal à l'entendre. A
l'instar de cette scène où un homme veut parler de ces suicides à
sa familles et finit par regarder bêtement avec sa femme et ses
enfants quatre gamines hurler mail me dans sa télé. La poésie est
partout ici. Mais elle est bien souvent matinée de gore, il faut se
le dire. Il y a une scène de meurtre dans un cadre quasi utérin,
qui ne s'efface plus de nos mémoires. Scène qui souligne le sujet
du film, ou comment une société peut devenir l'ogre des ses propres
enfants et les dévorer. Car c'est ça le thème comment, et
peut-être même combien notre société s'auto détruit. En utilisant
comme un poison des injonctions contradictoires à base
d'individualisme et de globalisation. Nous faisant perdre de vu qui
nous sommes vraiment.
Comme il n'y a pas de personnage plus fort que les autres, il est
difficile de parler plus des uns ou des autres, et donc de choisir de
parler d'un acteur plus qu'un autre. J'ai choisi de parler de deux
des policiers, car finalement en mettant nos pas dans les leurs ce
sont peut-être à eux que l'on s'identifie le plus. En tout cas ils
sont comme nous les témoins de cette situation. Ryo Ishibashi est
l'inspecteur Kunda, et il est charismatique en diable. Et son jeu
sous couvert d'un voile de naïveté et d'une force déchirante.
Masatoshi Nagase est l'inspecteur «taiseux» Shibusawa. Il a une
manière physique presque charnelle d'impacter ce qui se passe autour
de lui. Il est la clé de lecture de ce film, que ce soit dans ce
qu'il ne comprend pas, ou dans ce qu'il perçoit, c'est lui qui
permet au spectateur de comprendre. Et le jeu minimaliste et extrêmement fort de Masatoshi Nagase permet au personnage pas si
épais que ça de tenir son rôle de vecteur.
Ce film est fort, poétique, gore, et profondément politique. Il
est à la fois fourmillant et dépouillé. Et il est surtout
impossible d'ignorer son message
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