En 2001 sortait "Fast&Furious" réalisé par Rob Cohen. Un film au succès surprenant qui mettait en lumière une part de la contre-culture américaine. Un essai globalement réussi qui sera suivi de plusieurs suites, toutes moins lucratives les unes que les autres avant de connaître une embellie à partir du quatrième opus. Et c'est depuis "Fast Five" que la franchise à définitivement décollé. Elle a su se réinventer, intégrer des nouveaux personnages, surmonter la mort d'une figure de la franchise (Paul Walker) ... Pour atteindre le nombre faramineux de huit épisodes (bientôt 9). Hélas, la qualité est loin d'être constante, je dirais même que ça a tendance à décliner depuis l'épisode 6, coincer par des scénarios de plus en plus invraisemblables et par de nombreuse querelles d'ego. Toutefois, il reste des choses jubilatoires, comme par exemple lors de l'épisode 8, la relation comique entre les personnages incarnés par Jason Statham et Dwayne Johnson. Une complicité telle, que cela à taper dans l’œil des producteurs de la franchise, si bien qu'avant la fin du dernier opus, le spin-off est acté (au grand dam de Vin Diesel qui n'apprécie pas ça) . En 2018, le réalisateur David Leitch de "Deadpool 2" et "Atomic Blonde" rejoint la partie. Le film est donc un spin-off de la franchise, un "Once Upon a Time in F&F World" qui garde comme thème central, "La Famille", avec comme pivot la rivalité entre Hobbs and Shaw. Ils doivent ensemble sortir du pétrin Hattie Shaw d'un super méchant génétiquement modifié du nom de Brixton. Un super soldat à la solde du "Spectre" local qui souhaite récupérer un virus mortel que la sœur de Deckard Shaw s'est injectée. Bref de l'Europe à la Russie en passant par les Îles Samoa, on voyage dans ce spin-off. Et c'est un moindre mal vu la médiocrité de l'ensemble. Pour scénariser cela on trouve Drew Pearce, mais surtout, on retrouve le scénariste historique de la franchise Chris Morgan. Ils écrivent ensemble une intrigue à mi-chemin entre Mission Impossible et James Bond, sans le style du premier, ni le raffinement du second. De plus, l'histoire n'est pas écrite pour mettre en valeur les personnages, ni pour servir un récit, mais bien pour polir dans le sens du poil l'image de "cool guy" du duo Johnson/Statham. Quand c'est bien exécuté, avec un sens de la mesure, pourquoi pas, mais quand ton film ne fonctionne que sur ça, c'est indigeste. On case les copains dans des rôles bien lourdingue (Ryan Reynolds et Kevin Hart) et pour le reste, on laisse faire les deux stars. Ils sont en roue libre pendant plus de deux heures, à se balancer des punchlines ringardes, risibles et inconséquente, qui ferait passer des tas de films d'action des années 80/90 pour des chefs d'œuvres de raffinement. Puis si on tance régulièrement Vin Diesel sur sa "grosse tête", "The Rock" est pas mal dans ce film, notamment lors de la dernière partie qui ressemble à l'égotrip le plus fumeux jamais vu au cinéma. Quant au reste du film, il est du même acabit. La direction artistique est inexistante, la photographie copie les précédents F&F. Autant dire qu'à part la fin, il n'y a rien qui sortent un tant soit peu de l'ordinaire. David Leitch ne maîtrise rien, si ce n'est son rythme asymptomatique et des scènes d'actions d'une banalité affligeante qu'on a toute vue ou en parties dans les bandes-annonces. Seul le dernier acte censé se dérouler dans les îles Samoa apporte un peu de vrai dans ce film (si on oublie toutes les erreurs de continuités bien évidemment). Et ce n'est pas le duo principal qui vous donnera envie tant ils sont économes de leurs moyens. Donc voilà ce que ça donne quand on monte un film juste parce que deux acteurs sont rigolos ensemble ....

Le premier « Deadpool » était pour moi une belle coquille vide ! Un film sur-vendu par la promotion du film, habilement mené par un « Ryan Reynolds » totalement investi dans un projet qu'il a porté du début à la fin et en lycra. Une abnégation admirable, car il c'est donné les moyens de faire ce qu'il souhaitait avec ce personnage, sauf qu'il est évident, que ce n'était qu'un hors d'oeuvre, une mise en bouche frustrante qui m'avait presque convaincu de ne pas m’intéresser à sa suite. Sauf que je me suis fait avoir, par la nomination du réalisateur David Leitch (John Wick), de Josh Brolin, ou encore de mon petit chouchou, mon petit Ricky Baker, le néo-zélandais Julian Dennison !

Et la ou j’espérai juste un divertissement honnête, voire peut être même une sequel supérieure au premier opus, j'ai eu un excellent film familial, ou Deadpool le grand-frère remplace Sam Neill et fait de Ricky Firefist, le plus attachant des supers héros dodus.

L’insolent mercenaire de Marvel remet le masque ! Plus grand, plus-mieux, et occasionnellement les fesses à l’air, il devra affronter un Super-Soldat dressé pour tuer, repenser l’amitié, la famille, et ce que signifie l’héroïsme tout en bottant cinquante nuances de culs, car comme chacun sait, pour faire le Bien, il faut parfois se salir les doigts.

Alors qu'on imaginait sans mal, voir Tim Miller rempiler pour ce film, il fut frappé du syndrome «  Je me barre Pour Différents Artistiques ». Personnellement moi j'en étais plutôt content, car il ne m'avait pas plus emballé que ça et puis il restait malgré ça l'essentiel pour moi, le poumon de ce film, l'acteur canadien Ryan Reynolds. Un contre temps de taille qui aurait mis un coup d’arrêt à n'importe quel gros blockbuster, sauf ici apparemment, ou ils se sont tournés vers l'ancien cascadeur, récemment devenue réalisateur « David Leitch ». Un choix inattendue, mais fort à propos, car qui mieux que lui peut comprendre un personnage habitué à tromper la mort ? Et même si son film Atomic Blonde ne m'avait pas du tout convaincu, il se révèle être aussi à l'aise dans la série b que dans le blockbuster, ce qui demande d'après moi, un maximum d'efforts.

Au scénario on trouve Ryan Reynolds ainsi que le duo déjà à l'oeuvre sur le premier Deadpool, les scénaristes Paul Wernick et Rhett Reese, que j'ai égratigné lors de ma critique de « Life : Origine Inconnue ». Ensemble ils tissent un scénario étrange, qui serait très certainement plus lisible retranscrit sur les planches d'un comics, tant il ouvre continuellement des voies dans lesquels les personnages peuvent s'engouffrer ou non et c'est assez déroutant. Parce que le sujet (pour moi) ce n'est pas Firefist, Cable ou la X-Force, mais bien Deadpool ! Oui ce gentil super-héros habillé en rouge qui se pose cette fois ci des questions sur sa place dans le « monde » tout simplement, en questionnant son rapport à la famille et la parentalité. Ce qui peut surprendre dans un film de super-héros, mais qui est développer de manière pertinente, trouvant un écho plutôt étonnant, bienveillant et en phase avec son temps.

La famille c'est chouette, enfin cela dépend de comment vous le vivez, car souvent ce n'est pas idyllique ! Ceci dit quand cela marche, c'est cool, mais la famille c'est avant tout ce que l'on décide ce que cela sera et elle peut donc prendre plusieurs formes. Moi pendant longtemps elle fut réduite à ma mère, ma sœur et mon frère, puis j'ai rencontré ma compagne et mon cercle c'est agrandi! Puis vous pouvez retrouver une « famille » au travail, au lycée, dans le sport … Et c'est cela que « Deadpool » véhicule, c'est qu'une famille, ce n'est pas qu'un « papa et une maman », c'est surtout un lieu ou l'on se sent bien, ou l'on peut se retrouver, se confronter et se soutenir, quelques soit la couleur de peau, l'orientation sexuelle ou la vie que l'on décide de vivre. Un bel hymne à la tolérance, inattendue mais tellement salvateur dans cet univers si policé du comic-book movie.

Mais comme nous ne sommes pas encore dans « Dans la petite Deadpool dans la prairie », le film contient aussi son lots de difficultés et de morts. C'est ainsi que David Leitch en profite pour nous délivrer de bonnes scènes d'actions, nombreuses et variées, qui voient soit Deadpool agir en solo, ou en équipe. Ce qui donne ainsi des moments rythmés et jubilatoire, comme l'attaque de « Cable » de la prison de mutants ou l'attaque du convoie, deux scènes qui rappellent pour l'une la scène de la prison de FAST 8 et pour l'autre celle de l'attaque du convoie de mutant de « X-Men l'Affrontement Final ». On jongle constamment entre l'action, les références que nous glisse « Deadpool », que personnellement je ne comprends pas toujours, mais étrangement elle font régulièrement mouche, des morts sanglantes, des blagues et des situations relativement gênantes, sans que l'un ne prennent le pas sur l'autre. De plus « Deadpool » laisse de la place pour que les autres mutants existent, comme Domino, Cable ou encore Firefist. Une obligation pour que l'on développe de l'empathie pour nos personnages et de l'émotion, comme la fin qui m'a fait verser ma larmichette !

Et c'est peut-être là que le film m'a le plus surpris, en créant de l'émotion ! Une chose qui n'aurait pas été possible sans une bonne distribution, à commencer par Julian Dennison. Cet acteur que je n'avais vu que dans « Hunt for the wilderpeople » m'a étonné, car je ne m'attendais pas à un rôle si proéminent et surtout il est totalement bluffant. Il donne ce mélange de tendresse et de colère qu'on peut ressentir chez lui, quelque chose de profond et d'intense, qu'il met au service de son personnage, pour créer un « super-héros » plein de surprises, capable de nous faire passer de l'effroi à l'émotion en un clin d’œil. Puis il faut dire qu'il est bien entouré, Josh Brolin dans le rôle de « Cable » est impeccable, Zazie Beetz dans celui de « Domino » irradie de sa présence, mais aussi par sa décontraction, et bien évidemment Ryan Reynolds, qui est certainement plus « Deadpool » que « Ryan Reynolds » (cf : scène post-générique).

Deadpool 2 – 16 Mai 2018 – Réalisé par David Leitch

ATOMIC BLONDE

de David Leitch

je ne fais pas mystère de mon faible pour la série des John Wick. Je ne sais pas pourquoi mais j'ai eu un vrai plaisir à voir les deux premiers et j'attends avec impatience qu’arrive le troisième opus. C'est donc pleine d'envies et d'espoirs que je me suis mise devant Atomic Blonde. Les bandes annonces montraient une certaine filiation tant dans la manière de filmer que dans la photographie, rajoutez à cela un acteur et un réalisateur en commun avec le premier JW, et ce film avait toute mon attention. Je l'attendais sur deux écueils, je ne voulais pas d'une jane Wick , je ne voulais pas une héroïne dans un copier coller de ce qui l'avait précédé, histoire de parler à la femme qui est en moi. Non merci, je vaux mieux que ça. Et a l'autre bout de ma pensée je n'avais pas envie de me retrouver avec un film ou les femmes fortes sont avant tout le catharsis aux fantasmes de mecs coincés entre une BD et un playboy.

Lorraine Broughton est une agent du MI-6. Mais Lorraine est aussi une blonde incendiaire, qui parle plusieurs langues, spécialiste en exfiltration et en infiltration. Au lendemain de la chute du mur de Berlin, elle se retrouve face à l'un de ses responsables et le grand ponte de la CIA pour débriefer les dernières semaines qu'elle a passé à Berlin pour récupérer une liste et démasquer un agent double.

Inspiré du roman graphique the coldest city exclusivement en noir et blanc, ce film fait des choix très audacieux en matière de décors et de couleurs. En prenant le parti de faire des scènes très sobres, comme celles qui se déroulent dans la salles d'interrogatoires ou plus largement à Londres et des scènes hyper colorées quasiment électriques pendant les nuits berlinoises. 

Le réal tente de … non je ne sais pas ce qu'il tente de faire. l'image est belle, est très recherchée mais, pour moi elle sont le reflet de cette bouche en néon que l'on voit régulièrement, décoratives, soooo 80's dans la forme mais tellement pas dans le fond. Je ne comprends pas quel est le truc de ces décors. Je ne comprends pas ce que l'on veut me dire avec ces rayures qui se répondent, je ne comprends pas le kiff du réalisateur avec les trucs dans les baignoires, quelques soit les trucs.

Je ne comprends pas quel est le problème avec les glaçons. Le corps nu qui s'immerge dans les glaçons, la main fine qui pénètre lentement le sceau plein de glaçons pour en retirer une arme.... Freud, help me.

L'un de vous un jour m'a dit, réfléchit à comment le personnage rentre dans le cadre, comment il y évolue, ce que ça apporte... alors je tiens juste à dire que je n'en sais rien, je ne comprends pas pourquoi cette pauvre Lorraine pour prendre son bain bleu pleins de glaçons en plein décembre à Berlin, entre la tète le première dans l'eau, seins turgescents apparents. Je vous avoue avoir pendant de longues minutes contemplée ma baignoire et ne pas avoir compris.

Je vous le disais dans l'introduction, j'aime John Wick. J'aime la chorégraphie des combats, j'aime comment s'est filmé et construit. Ici les combats sont spectaculaires c'est certains, l'engagement de Charlize Theron est visible à l'écran. Mais à aucun moment je n'ai été aussi «embarquée». Probablement parce que Lorraine doit toujours être sexy en diable. Des le début, alors qu'elle n'est qu'un hématome sur de longues et magnifiques jambes, elle a quand même droit à une scène de nu. Car dans un combat palpitant, elle arrive à mettre plusieurs hommes à terres elle finit la scène tout porte jarretelle dehors.

Oui car l'écueil que se prend se film est l'hyper sexualisation de ses actrices qui pourtant tiennent la route sans ça. Je vous préviens, c'est racoleur à souhait, et je ne parle pas des robes sexy,des bodys en dentelle, des talons aiguilles rouges,cuissardes, des résilles et des portes jarretelles précédemment cités qui sont présents toutes les dix minutes dans le film. Ça à la rigueur ça gâche juste un peu le réalisme du film. Je parle par exemple des scènes lesbiennes filmées avec tous les marqueurs forts pour faire fantasmer le mâle, avec toute une iconographie et une gestuelle de magasines pornos.

Punaise c'est dommage!

Je ne soulignerai qu'un détail qui veut dire beaucoup pour moi, là ou certains tuent trois personnes avec un crayon à papier, elle se retrouve dans des appartements et «finit» ses adversaires avec des casseroles et le tuyaux pour laver le palier. Vraiment? Moi je n'ai vu que ça. Les combats sont chouettes, ça défonce tout le monde à mort, et quelqu'un s'est dit où est la casserole? C'est une femme?

Les acteurs font ce qu'ils peuvent et ils le fond très bien. Charlize Theron et Sofia Boutella sont extraordinaires. Elles sont investies, et arrivent à créer un personnage tant bien que mal dans cet univers plein de clichés. Elles tiennent la route dans les combats comme dans les scènes de jeu. J'avoue avoir été plus sensible à Delphine interprétée par Sofia Boutella, elle a su lui donner une humanité qui fait du bien au film. James mc Avoy tient la route malgré un rôle très prévisible.

Vous vous dites elle n'a pas parlé de l'intrigue, c'est vrai. C'est beaucoup car je n'ai rien à dire dessus, elle est parfois prévisible voire facile, le climax est pour moi mal amené, et les personnages ne sont pas attachants.

Un film qui m'a déçue. 

Une bonne petite série B !

"John Wick par Christopher Cox"

.