After Life
AFTER LIFE
de Hirokazu Kore-eda
Lorsque
j'ai découvert After life, c'était le premier film de Hirokazu
Kore-eda que je voyais. Ce fut un coup de foudre, jusqu'ici jamais
déçu.
Tout
commence un lundi, dans ce qui pourrait être une administration. Le
froid , l'eau qui doit chauffer, les collègues qui se retrouvent et
le bilan de la semaine précédente. Pendant ce temps une pièce, un
salle d'attente se remplit. Lorsque les gens se dispatchent
dans les salles où ils sont attendus, nous apprenons que tous sont
morts, ils sont ici en transit. Ils vont passer une semaine dans ces
lieux, ils y dormiront,mangeront, tout est pensé pour eux. Ils
auront jusqu'au mercredi pour réfléchir à leur plus beau souvenir,
celui qu'ils veulent garder, avec qui ils partiront. Le reste de la
semaine se composera en deux temps. Le personnel de ce lieu réalisera
un film sur ce souvenir, et c'est lors de ce visionnage le samedi
qu'ils partiront, riches de leurs ressentis.
Ce
film a tout d'un conte, mais ne tombe jamais dans une facilité qui
serait de se détacher complètement de la réalité.
Si
je le rapproche du conte c'est qu'il en porte toutes les
caractéristiques. Rien qu'en lisant son pitch vous pouvez percevoir
le message psychologique qu'il porte en lui, et la
A un
moment de l'histoire il y aura un élément déclencheur pour l'un
des personnages, il évoluera jusqu'à répondre à la plus grande
de ses questions et cela changera tout. ceci est la trame
basique du conte. Cependant il y a une volonté de contre carré
cette forme très universelle et aussi tout à fait déconnecter
de nos vies par des détails quasiment palpables qui vont
cheviller cette histoire à notre quotidien; comme les murs et leurs
peintures défraîchies, les saisons (l'absence des jolies fleurs, le
froid qui vous pince le matin, la neige et son humidité qui vous
piquent de milles aiguilles, et le bain chaud qui seul peut vous
réchauffer...), ces moments qui rythment nos
journées(faire le ménage, gérer une intendance, faire chauffer de
l'eau, allumer un feu, les réunions avec les collègues), et tant
d'autres petites choses rendant cette histoire réelle. Meme pour
des esprits aussi occidentaux que le mien, bien moins ouverts aux
esprits, aux fantômes, que la culture japonaise l'est.
Ce long métrage est donc un merveilleux et doux film sur la mort et bien
évidemment sur la vie,
mais il n'est pas que ça.
Il est aussi une ode au cinéma. Et ce à
deux niveaux. Le premier étant la maîtrise du réalisateur, qui se
sert de tous les outils possibles et c'est un petit bonheur pour les
yeux. il filme l'entrée de ce
lieu avec un contre jour, et en dessinant différent cadres qui lui
donne un aspect extraordinaire. Mais ce jeu avec les cadres, les
carrés, les lucarnes, les fenêtres, est récurant pendant tout le
film, finissant bien sur par un écran de cinéma. À plusieurs
reprises, on signifiera au spectateur que ce qu'il voit n'est qu'une
version. C'est par exemple un jardin qui n'est pas aussi beau qu'il
l'est au printemps, c'est ce que l'on pensait être la nuit mais qui
n'est que le jour, ce n'est pas un souvenir mais c'est un film....il
joue aussi avec le montage. Son montage est millimétré, parfait, et
fluide; mais à de rares moments, pour éviter les longueurs lors
d'entretiens qui se produisent entre ces personnes mortes et les
employés de ce drôle de lieu, il monte son film faisant des coupes
réfléchies que le spectateur perçoit, et qui mettent en valeur le
récit à ce moment T. Si ces deux exemples sont représentatifs de
la maîtrise, ils font vraiment parti d'un tout riche et varié; j'aurai pu tout aussi bien m’arrêter sur le jeu de la caméra qu'elle soit à
l'épaule ou posée, où sur la manière de filmer les personnages.
Mais ce qui au final fait le plus plaisir à voir est la manière de
réaliser les rêves. La machinerie de ce que l'on appellerait des
trucages. ce sont les nuages de cotons et la fumée qui recréés un
ciel, ce sont les fausses feuilles qui tombent d'un cerisier, un décor peint... et une vieille caméra qui filme en argentique posée
et ronronnante. Puis le bruit, celui de l'agitation de la vie. Si
certains y ont vu la transition de l'homme qui est acteur de sa vie,
à celui qui est un rouage d'un souvenir. J'avoue que moi, j'ai juste
profité du grand bonheur que m'a procurée ce moment.
Ce
film est une ode à la vie, aussi imparfaite qu'elle soit.
Il
met en scène une trentaine de personnes de différents ages. Si ce long métrage est aussi poignant c'est aussi du à la période à laquelle est située ce film, on dira fin des années 90. Il sort en 1999. La plus
vieille personne à plus de quatre vingt dix ans, la plus jeune est
une lycéenne.
Et
finalement le film nous laisse sur deux questions. Évidemment quel
serait votre souvenir? Mais aussi une autre posée à un de nos
personnage est-ce que ne pas choisir c'est faire face?
Le
casting est bon mais trop long à détailler en entier. J'avais envie
de vous parler de deux d'entre eux mais ça vous donnerai des
indications sur l'histoire. J'aime trop ce film, je n'ai pas envie de
vous donner trop d'indices.
J'ai
aimé férocement ce film, je vous le conseille.
![Lincoln [M.A.J] Bande annonce](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Hjv0e1k8aEOgb5iWD-8v_nHeFxemsQ3Lmj8J_PItuD3GZ8mJhcBWkn59mVx1Q5LyErsMNmBLeqGOknFTe60in87N_dk2MB_cR0FvYpcVLvJWVzo5UlaFLVUbR6peGtrydiKqDLwvGpyg/s72-c/lincoln.jpg "Lincoln [M.A.J] Bande annonce")
0 commentaires