Call Me By Your Name
CALL ME BY YOUR NAME
de Luca Guadagnino
Ce
film a passablement divisé les gens qui le voient. Certains qui
aiment passionnément cette œuvre voient dans ce film une histoire
universelle, d'autres qui l'aiment beaucoup moins parlent d'un cas
particulier. Pour moi il y a des deux, et c'est là preuve que le
scénario oscarisé d'Ivory et le roman original et éponyme d'Andre
Aciman, font un travail intelligent.
Sa
famille est éduquée et cosmopolite. Il est même difficile de
savoir où ils vivent . On sait qu'ils passent toutes leurs vacances
en Lombardie, mais son père peut être un professeur et un chercheur
dans les plus prestigieuses universités. Le fait qu'Oliver viennent
à lui, épuisé de son voyage, m'a fait croire qu'il enseignait dans
une université aux Etats Unis. Mais leur famille est tellement
extraordinaire qu'elle semble pouvoir s'adapter et être à sa place
partout. Et toutes les familles ne le sont pas. De même, le père
d'Elio, est une personne tant reconnue dans son domaine, qu'on
l'appelle lorsqu'une découverte archéologique est faite. C'est une
famille rare voire idéalisée.
Les
années 80, sont un emblème de liberté dans l'imaginaire collectif.
Un moment où tout semblait possible, ce qui s'accorde parfaitement
bien avec l'adolescence. La vision de la sexualité, le rapport au
corps, et à la nudité étaient différents aussi. C'est une
bulle de liberté, qui s'adapte à cette recherche d'identité
et à la découverte de la
sexualité. Seule la religion semble être une balise que certains
veulent porter plus visiblement que d'autres.
Mais
c'est cependant vrai que le réalisateur distille une dose
d'universalité autant dans sa réalisation, que dans son récit.
Voire un jeune homme tomber amoureux, n'est pas
Pour
donner une forme cette histoire la réalisation met en œuvre
plusieurs choses. C'est un travail qui séduit ou pas.
La manière
dont Guadagnino organise l'image à son importance. Par exemple la
manière dont l'image semble dés-saturée, rappelant à certains
comme au «key maker»de ce blog l'été la chaleur et ses couleurs,
et à d'autres comme moi les vieux téléfilms des années 80.
quelque soit les raisons pour lesquels il a pris cette décision ça
marche avec le récit. Mais ça divise, si ça fonctionne avec
certains, d'autres comme moi,
avons beau intellectualisé le choix, on trouve que c'est
juste pas très beau. Cette colorisation évolue, et n'est plus là à
la fin du film ce moment où les sentiments sont clairs.
Ensuite
il est temps de parler des couleurs et de leurs accords. Alors ce
n'est pas beau d'assortir les couleurs des
décors avec les tenus des garçons. Les scènes proches du
lac ou tout est vert d'eau les rayures des chemises, la foret sur
l'autre rive, même leurs yeux bleus virent au vert d'eau. Ce n'est
pas beau. Et
cette manière de tout assortir, pour faire passer un
message, c'est récurent. J'ai forcément loupé des choses car
l'imagerie sur les vêtements et ses métaphores, est aussi
importante que celle des fruits dans ce long métrage. Et j'ai la
même remarque à faire à son propos, par moment c'est si lourd que
ça m'a fait sourire plus que ça a fait naître une quelconque
émotion.
Et
c'est à ce moment que l'on parle du rythme du film et de la
sensualité qu'il fait naître...
ou pas. Soyons franc pour moi ça a été plutôt pas.
Commençons par ce que je trouve être filmé avec délicatesse et maestria, les scènes de sexe. Très souvent, je trouve que ce sont des scènes mal fichues et mal amenées, mais là elles son pleines de délicatesses, filmées avec intelligences, elles sont belles.
Commençons par ce que je trouve être filmé avec délicatesse et maestria, les scènes de sexe. Très souvent, je trouve que ce sont des scènes mal fichues et mal amenées, mais là elles son pleines de délicatesses, filmées avec intelligences, elles sont belles.
Cependant
malgré tout ça, j'ai eu un vrai plaisir à regarder la dernière
demi heure qui est pour moi l'un des points forts du film. Elle et
ses acteurs.
Le nommé aux oscars pour son rôle, Timothee Chalamet, m'a impressionnée. Il n'y a rien à lui reprocher. Il a un jeu pure et sans fioriture qui semble aller à l'essentiel ce qui donne une dimension particulière à son personnage. J'avoue avoir été séduite par son jeu, et je peux aisément comprendre qu'une génération se reconnaisse en lui.
Le nommé aux oscars pour son rôle, Timothee Chalamet, m'a impressionnée. Il n'y a rien à lui reprocher. Il a un jeu pure et sans fioriture qui semble aller à l'essentiel ce qui donne une dimension particulière à son personnage. J'avoue avoir été séduite par son jeu, et je peux aisément comprendre qu'une génération se reconnaisse en lui.
Puis il y a Michael Stuhlbarg, second rôle dans trois des films phares de la cérémonie des oscars de cette année. Il m'a fait pleurer sur un monologue. Il est l'incarnation de la bienveillance. Son jeu plein de douceur à fait de lui, le personnage qui met des noms sur les choses et les sentiments.
![Lincoln [M.A.J] Bande annonce](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1Hjv0e1k8aEOgb5iWD-8v_nHeFxemsQ3Lmj8J_PItuD3GZ8mJhcBWkn59mVx1Q5LyErsMNmBLeqGOknFTe60in87N_dk2MB_cR0FvYpcVLvJWVzo5UlaFLVUbR6peGtrydiKqDLwvGpyg/s72-c/lincoln.jpg "Lincoln [M.A.J] Bande annonce")
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