Je ne sais pas bien pourquoi mais Hunger Games ne m'emballait pas du tout à sa sortie. J'avais ce sentiment de voir un Battle Royale pour adolescent fan de Twilight, deux données qui me paraissent incompatibles. Pourtant et ceci avec l'arrivée future du prochain volet, je me suis intéressé au premier film, ainsi qu'au livre (vaguement) en lisant de nombreux résumés, ce qui m'a démontré qu'on était loin de ce que j'imaginais. C'est donc pour cela que j'ai découvert « Hunger Games » réalisé par Gary Ross.

          Panem est une société née dans le chaos et suite à ces troubles les autorités supérieures décident de la mise en place des HG, pour commémorer les troubles et asservir encore plus le peuple des 12 Districts. Le jour de « La moisson » arrive, ce jour que tout le monde redoute car c'est le moment de tirer au sort deux tributs de chaque districts. Dans le district 12 c'est tout d'abord Primrose Everdeen qui est tiré au sort, mais sa sœur Katniss veut lui éviter ça et elle se porte volontaire, le tribut mâle sera Peeta Mallark et tout deux vont filer jusqu'au Capitole pour rejoindre les 22 autres tributs. Chapeauté par Haymitch, Katniss et Peeta vont devoir apprendre les us et coutumes d'un jeu qui ne doit rien au hasard.

          Hunger Games a d'indéniables qualités, la principale étant son histoire. Car ce qui m'a fait accrocher au film, c'est bien cette univers dystopique. Si Battle Royale était bien ancré dans notre époque, Hunger Games semble se passer dans un futur indéfini et les jeux organisés font suite à d'importants troubles qui ont semé le chaos tout en transformant profondément la société. J'ai aimé l'idée des 12 Districts, du contrôle de la population par la terreur, ainsi que l'aspect « envers du décors » qui pendant une heure prend le temps de montrer les travers de cette société du divertissement. On travestit la vérité, on déforme des propos, on influence sur le jeu … pour le profit d'un seul homme. Même si certain point manque d'explication, le fond est passionnant et l'on demande à en voir plus.

          Mais son pire défaut vient de tout le reste … Gary Ross à qui l'on doit Seabiscuit ou Pleasantville ne semble à aucun instant savoir où il va, pourtant le scénario est limpide mais le rendu final est d'une fadeur exceptionnelle. Entre une photographie aux tons froids et des couleurs pastels, cela donne au final un air de conte totalement hors propos. De plus Gary Ross ne met jamais en valeur son récit, c'est plat et toutes les scènes d'actions sont très mal filmées. Si les scènes étaient complexes, je ne dis pas mais même une simple bagarre au sol est mal filmée, elle comporte des dizaines et des dizaines de plans inutiles, ce qui est insupportable quand c'est couplé à une caméra qui tremblote à longueur de temps. Alors que l'histoire m'a conquit, le réalisateur gâche ainsi tout le potentiel du livre et n'aide pas les spectateurs à rentrer dedans....

          Le casting mets à l'honneur la pétillante Jennifer Lawrence dans le rôle de Katniss Everdeen, l’héroïne du récit, forte en gueule mais aussi aimante et protectrice envers sa famille, un rôle sur mesure pour une actrice qui explose. Josh Hutcherson se débrouille plutôt bien et gagne au fur et a mesure du film en épaisseur ; Woody Harrelson joue un coach un brin excentrique ; Stanley Tucci un présentateur à la chevelure bleu d'un chic indéniable ainsi que Liam Hemsworth, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz où encore l’inquiétant Donald Sutherland en Président Snow !!!

Consacré au Golden Globes 2011 dans la catégorie meilleur comédie, Tout va Bien The Kids Are All Right avait attisé ma curiosité a l'époque, car il semblait sortir de nulle part, ceci dit je l'avais un peut perdu de vue, mais voilà que canal plus, qui le programme dans une soirée spéciale, l'opportunité s'offrait à moi de voir enfin ce film qui m'attirer tant, réalisé par Lisa Cholodenko, avec Annette Bening, Julianne Moore et Mark Ruffalo ...

Ah les enfants, le trésor de toute une vie des que l'on ai parents, plus difficile pour un couple femme, Nic et Jules ont eu recours au même donneur. Quelque années plus tard, leurs enfants décident de savoir qui est leur père, avec l'insistance de son frère c'est Joni qui fait les démarches. Grandes surprises pour l'ex-donneur qui ne s'y attendait pas, alors qu'il n'est pas vraiment effrayer il décide de contacter les enfants, pour qu'ils se voient ensemble. Entre Paul et les enfants, cela passe bien, Joni le trouve cool et Laser un peu prétentieux, mais ce sont leurs parents qui n'apprécie pas cette intrusion dans leur vie de famille, car cet electron libre qu'est Paul met tout la famille en péril, lui pète un plomb, les filles ne se comprennent plus, l'un couche avec lui, bref c'est compliqué ...

Après un parcours semer d’embûche dut en partie au aléas de la maternité, Lisa Cholodenko mit pas loin de quatre ans pour terminer le scénario de son film, déjà a l'œuvre sur le même sujets dans des séries ainsi que dans ses films, il est question de l'homosexualité et particulièrement de l'homoparentalité. Vécue par une famille recomposé de deux femmes, le regard posé sur cette famille surprenante est bienveillant, la réalisatrice ne juge jamais ce couple, un couple qui fait tout pour que leur foyer soit aussi normal qu'un autre, un œil qui rentre dans cet intimité feutré qui sera mis à mal par le donneur de sperme alias le père des enfants, c'est cette rencontre qui donnera le ton de cette comédie, laissant place a des sous entendu, des malaises, la place du donneur dans le foyer est compliqué, alors que les enfants ont envie de le connaître, leurs mère se sentent mal a l'aise et ont peur pour l'équilibre de leur foyer, tous souffrent enfants compris, ce film vas au delà de la comédie et porte un regard intéressant sur des sujets chez nous qui son souvent tabous.

Le castings est assez bon pour donner de l'épaisseur a cette histoire et suffisamment discret pour ne pas trop en faire, ce gentil couple d'homosexuelle est interprété par la douce Julianne Moore, discrète, amoureuse, ainsi que la stricte Annette Bening, le véritable pilier de cette famille, tout les deux reste en dehors de la caricature et s'en sorte a merveille; Mark Ruffalo joue de façon juste, entre excitation de savoir et appréhension de connaître ses enfants, jusqu'à douté de la façon de s'impliquer dans cette nouvelle vie; Mia Wasikowska (Dur de l'écrire sans se tromper) et Josh Hutcherson sont correct, ils retransmettent assez bien ce que tout les deux ressentent